“西方艺术”一词主要指欧洲和北美,其艺术传统可以追溯到古希腊人和罗马人的古典主义;而“非西方艺术”一词包括其他一切非欧洲与北美的艺术。这种区别一直困扰着拉丁美洲艺术:一些学者认为拉丁美洲艺术是一种非西方艺术传统,更多地归功于其前哥伦布时期的影响,而不是欧洲对它的影响然而,当在西方语境中讨论拉丁美洲艺术时,拉丁美洲的艺术通常被呈现为欧洲或北美艺术的衍生品,或者简单地被视为“他者”(the other),意味着与主流艺术不同。

来自北美洲的美国圣达菲与来自拉丁美洲的秘鲁阿亚库乔在手工艺与民间艺术、文化创意产业及多元文化融合等方面有着怎样的异曲同工之妙?且跟随笔者“一路南下”,前往坐落在南美洲的手工艺与民间艺术之都,听一听灵思碰撞听灵思碰撞的声音,看一看文化交织的绚烂、品一品创造价值的愉悦。

.手工艺传统:祭坛盒子、挂毯、瓦曼加石雕

创意城市建设:悠久传统背后的发展机会,工艺知识的传播

2019年,联合国教科文组织宣布66个新城市成为其创意城市网络的一部分。其中,秘鲁阿亚库乔丰富的手工艺传统为这座安第斯城市赢得了一席之地。“在世界各地,这些城市都以自己的方式,使它们的文化不再是附属品,而是战略支柱。这是政治和社会创新的表现,也是对年轻一代的有力信号。”联合国组织总干事奥黛丽阿祖莱(Audrey Azoulay)说道。

阿亚库乔是秘鲁最古老和最著名的殖民城市之一,其历史可追溯至1539年。起初,其美妙的风景和殖民建筑风格被人们所熟知,后来,又因其精妙的手工艺而被联合国教科文组织宣布为“秘鲁民间艺术和手工艺之都”。同时,它也被称为教堂之地、工匠之地和传统之地。

以阿亚库乔的工艺为典型代表的秘鲁民间艺术不仅是秘鲁文化认同的一部分,还成为成千上万的秘鲁家庭乃至整个社区的一种生活方式。大大小小的秘鲁艺术作品历经几个世纪的洗礼,仍以西班牙征服西半球时期的形状和符号吸引着当代人们的注意。看起来矛盾的是,尽管秘鲁已经形成了多重而复杂的文化身份,其作品依然保持一种简单与纯粹。

如今,这座安第斯城市已是文化多样性和艺术创造力的交汇点,发展了 16 种工艺类型,包括祭坛盒子、挂毯、瓦曼加石雕、陶器、纺织品和刺绣等。该市成立了大约 30 家工艺品公司,年销售额可达 100 万美元。

祭坛盒子(Retablo),这个词语来自拉丁语,意为在祭坛后方,指的是教堂墙上的壁画装饰。但对于现在的人来说,它是指外部有花形图案装饰、内部立体场景的小木盒。

伴随精致的小门打开,我们可以清楚地观察到里面的立体结构和惟妙惟肖的微缩场景。有人叫它秘鲁娃娃屋,但考虑到它的起源,一般称它为“祭坛盒子”。作为阿亚库乔手工艺的代表之一,不仅仅是游客们喜欢买它作为纪念品,秘鲁人自己也是家家户户都拥有。

说到祭坛盒子的起源,虽然它在形式上与现在的娃娃屋有着异曲同工之妙,但它在秘鲁却是实实在在拥有超过500年历史的。最早的祭坛盒子,被远在他乡的天主教徒作为小型祭坛来使用,以便在附近没有教堂时进行礼拜。如今,祭坛盒子的宗教意味渐渐减淡,主题和内容更加贴近秘鲁人的日常生活。

起初,盒子里的人物据说是用秘鲁特产土豆泥制作的,工匠们将它们的造型捏得极具张力,再辅以着色、绘画上的夸张技巧,可以说是极富秘鲁特色。至于祭坛盒子的外壳,也不简单,通常是由雪松木制成,并且在小门和侧面一般都覆盖着华丽的彩色花卉装饰。

以阿亚库乔瓦挂毯为代表的现代秘鲁织布工艺延续了西班牙的文化传统。有史以来最古老的纺织品是在奇卡马山谷的前哥伦比亚时期的华卡普列塔神庙中发现的,有4000年左右的历史。包括棕色和白色棉、骆马毛、羊驼毛和美洲驼毛在内的纺织品首选材料至今仍在使用。

挂毯是在带有两个踏板的木制织布机上制作的,通过工匠的手脚配合完成。这些不同颜色的小束羊毛线便被巧妙地结合起来。

通常,这些羊毛线%各种天然植物和矿物质,通过从大自然和秘鲁文化中所汲取的灵感,它们被设计编织成各式的挂毯。这一过程恰恰代表了其文化遗产的传承和可持续性。

瓦曼加石是一种雪花石,源自秘鲁火山的沉积物,颜色通常为白色,有时还会有从灰色或铅色再到深褐色的微弱阴影。在阿亚库乔,瓦曼加石雕是阿亚库乔的一种特色艺术表现形式。

瓦曼加石分为不同的品质,白色的显然更受现在石雕手工艺人的欢迎。但在以前,半透明的瓦曼加石更受欢迎。它们往往被用来制作薄板,用于寺庙和一些豪宅的窗户或天窗的玻璃,因为这些板块所过滤的光线具有非常温暖柔和的琥珀色,往往更容易吸引人们。有时石头上有黑色的内含物,还会被工匠用来拟物以赋予生命。

在殖民地时期,大多数瓦曼加石雕都是宗教性的,如耶稣诞生、圣母、基督等,它们往往被着色或镀金。后来,在18世纪末,出现了装饰性的石雕形象,如浮雕、动物形象等。但在20世纪的前几十年,这种艺术表现形式的产量和质量开始有所下降。然而,它并没有因为现代化发展而销声匿迹,通过重新评估,这个手工艺寻找到了一个新市场将目光转向了知识分子、流行艺术爱好者、收藏家和游客。自 1960年以来,随着游客的涌入和工匠作品的出口,瓦曼加石雕的产量增加了。同时,除了风俗和宗教题材继续发展外,一些创新的艺术家也诞生了,他们的作品中包含了历史、地域等更为丰富的主题。

我们不难发现,秘鲁阿亚库乔的手工艺与民间艺术受到不少西班牙殖民时期的影响。然而,秘鲁土著居民对艺术历史的贡献却很难被承认,这引发了关于安第斯殖民艺术中土著能动性和原创性的批判性辩论。20 世纪上半叶,整个美洲的艺术展览和其他相关活动反映了人们对殖民艺术与日俱增的兴趣。然而,不少殖民艺术史学家最容易忽视的一点是秘鲁土著成员的艺术作品,尤其是那些对宗教图标和纪念碑进行仔细记录的艺术品。秘鲁土著的艺术作品很少进入1940至1950年代的文献书籍中,原住民对艺术贡献的引文缺失对安第斯殖民艺术史领域带来了长期影响。

令人欣慰的是,视觉艺术家在秘鲁土著主义运动中发挥了至关重要的作用,他们创造了民族美学。有着秘鲁“第一位民族画家”之誉的Jos Sabogal等艺术家都致力于描绘秘鲁当地的传统习俗,这与风景如画的安第斯山风景相映成趣。他们还通过印刷文化与旅行与拉丁美洲的其他艺术家建立联系。比如,墨西哥的壁画艺术家就对秘鲁的本土艺术家带来了不可否认的影响,墨西哥的艺术品也被秘鲁的博物馆与美术馆收藏。对秘鲁土著文化的保护与对拉丁美洲艺术的包容在安第斯艺术之城乃至整个秘鲁并存,散发着独特的艺术魅力。

当地政府对手工艺和民间艺术的支持根植于城市中心。复活节和嘉年华等庆祝活动汇集了音乐、电影、戏剧和舞蹈等现代创意领域,但作为民间艺术,该市举办的其他活动,则向国家和国际层面传达了整个地区的文化身份。

为了促进地区手工业部门的参与进程,市政府组织了“阿亚库乔地区手工业活动问题及建议解决方案”座谈会。该活动促成了民间艺术博物馆、翻译中心和项目开发专项预算的建立,以及其他致力于通过举办活动来支持当地艺术家,并向他们颁发身份和文化奖章的组织。

阿亚库乔每年都会举办工艺品展销会庆祝复活节。近年来,在秘鲁旅游部支持下,参加这一活动的工匠数量逐年增加。据统计,该活动不仅吸引了当地7000名手工艺从业者参加,还有来自秘鲁不同地区的2000名当地工匠和60家中小型企业。在这个为期一周左右的博览会中,他们尽情展示各种各样的作品,包括纺织品、瓦曼加石雕、银器、珠宝、陶器和复制品等等。

对此,DIRCETUR的一位官员表示希望在未来几年内,全国手工艺品博览会都能实现制度化和国际化,这也是当地政府和所有工匠的愿景。

新冠病毒在全球肆虐的同时不仅影响到全世界人民的身体健康,更重要的是打击了许多行业的活力,手工业就是其中之一。阿亚库乔当地的手工业也算是这场健康危机期间受灾最严重的行业,因为其大部分收入都依赖于旅游业。面对这种情况,当地政府积极传播不同的活动来帮助阿亚库乔当地的工匠,其中,I Virtual Craft Expo就是一个代表。

这个活动的主办方是Maquimanta公司,它旨在利用虚拟媒体推广手工艺产品并产生经济收入。在政府的倡导下,来自不同工艺线的工匠都参加了这个活动。

Maquimanta作为一个虚拟平台,帮助了许多艺术家和手工艺工匠把他们的作品出售给国内和全球的潜在买家。通过这种方式,来自阿亚库乔的艺术家和手工艺匠人们作品在国际市场上被认可,受到了赞赏和重视。

Llapanmaki Studio:通过教授手工纺织制作 为受害者创造“新生”

Llapanmaki Studio成立于1986年。其愿景是为贫困地区和受害者创造机会。它的创始人Ciprian Fernandez,是一位全国公认的大师级工匠,致力于在他的设计中融入了安第斯艺术中的色彩和活力。

Ciprian在织布、染色、刺绣、色彩和设计、缝纫和流苏制作等方面都建立了培训间。从织机编织到缝合饰面,工作室参与者有机会学习新技能并熟练掌握各种工具和设备。参加培训后,工匠们有机会在工作室生产的家居用品中赚取可观的收入。

此前,已有十五名妇女在培训后从事刺绣工作,她们通过设计、染羊毛、织布并完成产品来创造自身价值。

联合国教科文组织驻秘鲁代表马加利罗巴利诺(Magaly Robalino)表示,“对阿亚库乔的认可与其标志性的悠久传统息息相关,但更重要的是,这些传统提供了发展机会。预计这些城市将保持文化作为其战略的核心部分,并继续向世界分享精彩的实践。”

作为手工艺和民间艺术的创意城市,阿亚库乔在未来致力于:改善手工业市场,并将其融入当地、国家和国际市场;在城市的贝伦地区打造一个用于展示、商业化和传播手工艺品的空间;在学校教授民间艺术,以促进和传播工艺知识;通过美洲开发银行的融资恢复历史中心的文化遗产,并利用这一空间促进文化;与来自其他创意城市的艺术家和设计师组织研讨会;与 Universidad de San Cristbal de Huamanga的民间艺术和旅游学校建立合作伙伴关系,为青年提供实习机会。

美国原住民文化传统的代表美国圣达菲与安第斯艺术的代表秘鲁阿亚库乔隔海相望,有着相似的文化与艺术多样性与复杂性,也面临着当地土著艺术与殖民艺术的碰撞与融合。两座创意城市一直秉承人文关怀,为赋权,给予创造艺术、自我拯救的支持与鼓励;尊重并保护当地的文化传统与民间艺术;传播本土文化,促进文化交流与共享;教授并传播手工艺知识,让更多年轻人拥有学习手工艺的机会

未来,美洲的这两座手工艺与民间艺术之都将以更开放而包容的心态迎接来自全球各地的艺术朝圣者,保持着鲜活的艺术创造力,让世界看到它们的色彩,听到它们的声音。

9月26日,重庆市南川区人大常委会副主任梁正忠, 南川区人民政府副区长李学民一行到访创意中心,就南川区的特色产业发展、联合国教科文组织世界自然遗产金佛山的资源保护利用等方面与中心进行了交流。

9月9日,创意中心举办第十七期“创意2030沙龙”活动,主题为“可持续发展教育”。特邀北京师范大学创新发展研究院院长、联合国工业发展组织绿色产业平台中国办公室主任关成华教授、芬兰赫尔辛基再利用中心环境教育部中国业务负责人龙媛女士结合研究成果与实践经历,共同探讨可持续发展教育理念与实现路径。

深圳特区建立42周年之际,述说“设计深圳” & “深圳设计”的发展驱动力

深圳《2030 城市发展策略》提出建设“全球先锋城市”的理想目标,“设计深圳”是顺应民意和时代潮流的全社会的集体行为,与此同时,被称为“深圳设计”的城市文化 IP 也应运而生。

联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心于2015年11月联合国教科文组织第38届大会通过在北京设立。经国务院批准,2017年北京市政府与联合国教科文组织签署协议。该中心是全球首个以“创意与可持续发展”为主题的联合国教科文组织二类中心。其宗旨是在联合国教科文组织的支持下,以创意与可持续发展为主题,开展国内外研究、培训、交流、传播、示范基地建设等工作,汇聚全球科技人才及其创新团队,建成具有全球影响力的创意与创新“思想实验室”、成为文明交流互鉴合作的推动者以及中国企业、科技、文化走向世界的传播者。

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